原创交响乐《古格幻想》在拉萨首演

近日，由西藏自治区文化厅主办，西藏自治区歌舞团、西藏自治区藏剧团承办的国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目——交响乐《古格幻想》在西藏自治区藏戏艺术中心隆重上演。土林星空、金碧辉煌的札布让都城、异域风情的通商口岸、王朝的陨落……一曲尽，现场观众送上了潮水般的掌声。随后，记者专访了该项目主创团队。

很多年前梦想“萌芽” 

创作西藏的原创交响乐

在西藏创作交响乐，一直是国家二级指挥石建平的梦想。为了完成这个梦想，他找到了既是同窗也是挚友的四川音乐学院作曲系教师郭三刚，两人筹划着要创作一曲西藏的交响乐。“我从很多年前开始有了这个想法，然后就找到郭三刚，想让他担纲作曲。没想到我俩一拍即合，从2019年开始了前期创作。”石建平说，选择以阿里地区为创作原点，是被这片土地厚重、神秘的历史吸引，其次是因为其知名度，更容易让听众产生情感共鸣。

几经辗转，原创交响乐《古格幻想》终于定稿，并成为国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目。郭三刚介绍，《古格幻想》是一部以古格王朝历史为题材的交响乐作品，通过交响乐的体裁、语言和音响，来叙述古格王朝的历史并表达崇高的人文精神。

《古格幻想》由序和五个乐章组成，演出总时长约60分钟。“乐章结构的设计采用了倒叙模式，这种设计符合多乐章幻想曲的结构特性，即面对现实的对象而展开对其历史的幻想性叙述。”郭三刚说。

半月阿里采风之行

土林星空是创作灵感“缪斯”

去年9月初，两人决定去一趟阿里采风，为最后的谱曲创作做准备。一路向西，从拉萨到阿里。这是一段漫长的旅途，越往西走，沿途的景象越广袤苍凉。抵达阿里，他们见到了落日余晖中的札布让都城遗址。在阿里暗夜公园，满天的星斗让人暂时从现实中抽离……这不正是他们要寻寻觅觅的阿里吗？

讲到动情处，郭三刚说起了在阿里暗夜公园时的一个深切感受。在璀璨浩渺的星空下，他席地而坐感受着来自这片土地的温度。他闭上眼睛开始想象：一队落魄的人马从拉萨出发，历经路途艰辛来到阿里。在土林中，在星空下，在风声中，这些迁徙的老百姓，内心怀着对故乡的怀念、对追兵的恐惧以及对新都城的希望。一瞬间，郭三刚的灵感“缪斯”降临。

正是这些灵感，催促着郭三刚写出了第一乐章—王朝史诗。这是对古格王朝建立的沧桑历史做浪漫化地描写，着重描绘三个事件：一是内战，二是迁徙，三是重建家园。“整个过程极其艰辛和悲壮，因此本乐章采用了史诗般的交响语言来叙述，音乐风格以激烈、崇高、宽广和宏大为主要特征。”郭三刚说。

文旅融合为创作核心

打造有影响力的文化旅游品牌

常常听到初次欣赏交响乐的年轻人问：“这一段讲的是什么？”“这双簧管独奏表示什么意思？”一直以来，交响乐因其专业性强，欣赏门槛高，而给人以“神秘”的印象。郭三刚说，这是人们对于交响乐的“刻板印象”。这次创作试图从三个方面打破演奏者与听众之间的“壁垒”。“首先，我们在每一乐章中都创作了优美动听且朗朗上口的旋律；其次，通过乐团表现烘托现场氛围，让听众不自觉地融入其中；最后，我们采用多媒体手段，在背景LED屏幕上根据乐章内容不断变换场景，让听众身临其境。”

作为该项目负责人，石建平介绍，《古格幻想》是以铸牢中华民族共同体意识为主线，以古格王朝的历史变迁和兴衰成败为创作主题，以文旅融合为出发点，通过文艺的形式进一步树立和突出各民族共享的中华文化符号和中华民族形象，助力打造具有影响力的西藏文化旅游品牌，探索民族音乐交响化和交响音乐本土化的创作理念和模式为目标，让交响乐民族化、民族音乐交响化，促进西藏文艺创作繁荣发展。