高原歌者：一程守传承，一程向远行

在今年全国两会期间，“推动民族文艺创造性转化、创新性发展”“坚持文艺扎根人民、贴近生活”成为文艺界代表委员热议的核心议题，政府工作报告更首次写入“繁荣互联网条件下新大众文艺”，为民族地区文艺事业高质量发展锚定方向，也让雪域高原上的民族音乐创作者们，看到了传承与创新的广阔空间。

音乐，是雪域大地动人的文化印记，是西藏文艺事业极具生命力的组成部分。它承载着雪域高原千百年的文化根脉与生活情怀，从那曲牧歌的悠远辽阔，到锅庄舞曲的热烈奔放，一代代创作者以声为媒，在坚守中守根，在创新中远行，让旋律跨越山海、焕发新生。

扎根乡土，赴乐而行

音乐人扎西降措，就是这无数“歌者”中的一员。他与音乐的缘分，始于年少时发自心底的热爱——一副天生的“男低音”好嗓子，一份对旋律的纯粹执念，成为他叩响音乐之门的钥匙。

高中时期，扎西降措开始系统学习专业美声唱法，一字一句打磨技巧，一步一步靠近心中的音乐理想。后来，他顺利考入艺术大学，攻读音乐表演专业，继续深耕美声唱法，为日后的创作与演绎，打下了坚实的专业基础。

大学毕业后，扎西降措一直深耕音乐相关工作，唱歌是他不变的核心。

在原单位工作期间，他的身影出现在各类文艺晚会、音乐比赛的舞台上，也一次次跟着“三下乡”演出队伍，把歌声送到田间地头、草原牧场。这段经历，让他对“文艺扎根人民、贴近生活”，有了真切的体会。音乐从来不是高高在上的艺术，而是能走进普通人心里，传递温暖与力量的载体。

扎西降措随“三下乡”演出队伍走进四川省凉山彝族自治州木里藏族自治县慰问演出 受访者供图

探寻新声，焕新表达

时代在发展，音乐的表达边界，也在一代代创作者的探索中不断拓宽。

为了更自由地追求音乐创新，扎西降措选择从单位离职，走上自主发展之路，在传统与现代的碰撞中，寻找音乐的全新表达。

他说，歌曲的创新，也不能盲目跟风，一定要扎根本土、兼容并蓄。平日里听歌，他总习惯在主旋律基础上，融入民族特色旋律，让歌曲既有层次感，更有烟火气。今年年初的新年晚会与元宵节活动中，他与西藏自治区歌舞团的格桑次仁老师携手，对世界金曲《寂静之声》进行改编，让世界旋律与西藏韵味完美交融。

“直接翻唱并不贴合西藏的文化氛围与演唱习惯。”扎西降措分享道，他们先对歌曲进行降调处理，适配歌手的演唱声调，再在伴奏与旋律中融入传统音乐的温润与厚重，让这首世界经典金曲，多了一份雪域高原的独特气质。

扎西降措（右）与格桑次仁合唱改编后的世界金曲《寂静之声》 摄影：张艺彤

对外来歌曲做本土化适配的同时，扎西降措更从未停下对西藏当地音乐的创新探索。他打破传统单一的呈现形式，将系统学习的美声技巧，融入民族歌曲的传统唱法中，同时加入流行元素，让古老的旋律，更贴合当代人的审美需求，也让更多年轻人愿意倾听、喜爱音乐。

“从小时候的一腔热爱，到专业学习，再到如今的创新探索，我从未停下追逐音乐理想的脚步。”扎西降措说，他希望让西藏音乐被更多人看见、听见。

乐启新章，薪火相承

如何让民族文艺走出去、实现年轻化传播，是当下西藏文艺事业发展的重要课题，也是今年两会上不少代表委员关注的重点。全国政协委员达珞提出，高质量民族文化要走出去，实现自我造血功能；全国人大代表、阿里地区群众艺术馆馆长格桑卓玛也表示，要在传统节目中融入新元素，吸引更多年轻人，让文艺服务惠及更多群众。

在扎西降措看来，核心就是要做好融合与创新。

“现在有越来越多的青年歌手，都在做着同样的尝试。一些曾经局限于特定年代、受众面狭窄的传统歌曲，经过演唱方式的调整、曲风的改编，被发布在互联网短视频平台上，收获了远超预期的传播效果。”扎西降措留意到，这些融合了传统与现代元素的西藏音乐，不仅突破了地域与受众的局限，还受到了全国各地听众的关注与喜爱。

“我希望可以把那些从小耳熟能详的歌曲，通过曲风改编、伴奏优化、唱法创新等方式，让更多人喜欢、接受，实现更广泛的传播，推着西藏音乐，一步一步往前走。”

西藏音乐人为庆祝西藏和平解放70周年创作RAP

今年是“十五五”开局之年，全国两会上关于文艺事业发展的部署与热议，为西藏传统音乐乃至民族文艺的未来，铺就道路。正如代表委员们所期许的，艺术与科技双向赋能，传统与现代深度融合，才能让民族文艺焕发持久生命力。

藏韵传薪，生生不息。扎西降措所讲述的，只是西藏音乐文艺事业蓬勃发展的一个缩影。在这片雪域高原上，还有无数和他一样的歌者，以乐为翼，以爱为帆，守护着西藏文化的根脉，也推动着西藏文艺事业不断向前。