米玛坚才与藏戏服饰的传承坚守

文/图 记者 德吉央宗 黄帆 旦增玉珍

每逢藏历新年、拉萨雪顿节等西藏重大民俗节日，藏戏团的身影便穿梭在各大公园、林卡，乃至西藏的各个村落。唱腔悠扬，鼓钹铿锵，随着“温巴”蓝面具庄严登场，一出出藏戏为西藏的年节染上最浓烈的色彩。然而很少有人留意，那些在舞台上惊艳亮相的华服与面具，究竟出自谁手。

舞台之下，米玛坚才便是那位“不登台的温巴”。他不曾站在聚光灯下，却用一针一线，为每一位登台的演员缝制戏服，为每一场藏戏点亮神采。以匠心为针，以传承为线，他做藏戏最忠实的幕后守护者，让藏戏服饰在岁月中永不褪色。他是阿古家族第五代藏戏服饰传承人，也是2025年拉萨市第二届“拉萨工匠”称号获得者。在快节奏的当下，守着一门冷门的手艺，把一件事做细、做久、做进了心里。

童年遇针线

从害怕面具到爱缝制

米玛坚才最早的记忆，总与父亲手中的面具绑在一起。他常常远远地站着，看父亲一针一线缝制，又忍不住悄悄靠近。“小时候看父亲做面具，里面有很多刻画得较为夸张的角色，又好奇又害怕，总觉得有些吓人。”米玛坚才笑着回忆，那时的他不懂什么是非遗、什么是传承，只知道这些物件一到节日就会出现在舞台上。

或许是在家族氛围的熏陶下，米玛坚才虽对藏戏面具心存敬畏，但对针线活格外感兴趣。小学一年级时，他的第一部“作品”应运而生。捡来父亲和爷爷不要的边角料，自己摸索着缝小口袋。那种亲手做成一件小东西的踏实感，像一颗种子，悄悄落在了他的心底，慢慢生根发芽。

十二三岁时，心中的害怕渐渐淡去，变成了亲近与向往。十五六岁初中毕业，他正式拿起针线，决心接过家族的手艺。家里一半人劝他继续读书，觉得出路更宽；可他清楚，家里总要有人接过这门五代相传的手艺，再加上真心热爱，他顺理成章留了下来，一头扎进了藏戏服饰制作的世界。

学徒的日子不算苦，难的是细节。尤其是面具，眉毛要从细到粗再到细，弧度自然、力道均匀，缝线的方向错一毫，人物的神态便会有很大的偏差。胡子密而不乱、挺而不僵，最磨心性。初学那段时间，他夜里躺在床上，脑子里全是走线、力度、起针位置。爷爷和父亲在旁教导，性子温和，从不苛责逼迫。错了就拆，拆了再缝，一遍不行十遍，直到自己看着顺眼、心里踏实，才肯罢休。

米玛坚才独立完成的第一套戏服，就是温巴蓝面具戏服。“面具要做两天，整套服饰近五天。”他说，当演员穿着戏服在宗角禄康公园表演时，他混在观众中远远望着，心里满是自豪。那是他第一次真切懂得：自己手里的针，不只是缝衣，更是在为藏戏点亮模样、赋予神采。

在众多藏戏剧目里，米玛坚才最偏爱《朗萨雯蚌》。这部戏写善良女子朗萨雯蚌的坎坷命运，有苦难，有坚守，有善的光芒，也有温柔的力量。戏里的人物服饰素净却讲究，一针一线都贴合人物心性。他喜欢这部戏的温柔与坚韧，像极了他对手艺的态度：不张扬、不喧哗，默默把事情做好，把善良与认真缝进每一件作品里。戏里的朗萨雯蚌以善救人，戏外的他以针传心，彼此呼应。

合作社里守艺

冷门手艺要众人同行

“藏戏服饰制作，算得上一门冷门手艺。”米玛坚才感慨，懂的人少，学的人更少，工序繁、要求高、周期长、市场窄，稍不留意，就可能慢慢走向失传。“这门手艺不只是家族的生计，是藏戏不可缺少的一部分，更是大家对节日文化的一段记忆，总要有人去守着、传着、记着。”米玛坚才说。

2014年，米玛坚才的父亲牵头成立了阿古传统藏戏服饰农牧民专业合作社。“最初成员只有父亲和村里五位大叔，2017年租下村委会的房子，才勉强有了固定场地。”米玛坚才语气里满是感慨。

这些年，合作社的口碑慢慢传出去。拉萨各大藏剧团的大量戏服出自他们之手，一场演出的订单可达四五十万至六十万元之间。2022年，他们的作品被北京工艺美术博物馆收藏，一套国王戏服、面具及成套服饰至今仍在展厅陈列。2024年，电视剧《日光之城》摄制组在网上搜寻道具合作方时，首先便选中了他们，双方的合作十分顺利。随着电视剧的播出，合作社的订单也越来越多，藏戏服饰被更多人看见。

2025年，他们开始新建厂房，预计今年五六月份就能投入使用。制作工具从老式脚踏缝纫机换成了电动缝纫机，可裁法、做法、分寸、心意，依旧是祖辈传下来的模样。如今，合作社已带动18名农牧民就业，从业者以妇女为主，其中也有贫困户。

“她们大多无法外出打工，要照顾孩子、喂养牦牛、忙农活，早晚都得顾着家里。”米玛坚才说，在合作社工作，时间相对自由，白天来做活，家里有事随时能回，既能顾家，又能增收。米玛坚才把合作社的员工都当作自己的徒弟，将全套手艺毫无保留地传授给她们。当被问及怕不怕技术外传时，他坦然摇头：“不怕。一门手艺，光靠一个人是守不住的，只有让更多人会、更多人做，它才能真正活下来、传下去。”

这些年，他也走出雪乡，到拉萨、日喀则等地跟其他地市的藏戏团队交流探访，甚至到区外参加培训与交流，见过京剧、昆曲等不同剧种的戏服制作。眼界打开，他心里也有了新的想法：传统不能封闭，传承更要借鉴。他格外欣赏苏绣，丝线细腻、针法精巧、层次丰富。

“藏戏面具与服饰的刺绣，完全可以吸收苏绣的长处，在原有技法的基础上，做得更精致、更精巧，让传统藏戏服饰在保留原味的基础上更显细腻。”米玛坚才笑着说道。

匠心向新

让藏戏服饰走进烟火人间

2025年，米玛坚才获得了拉萨市第二届“拉萨工匠”称号。消息传来时，他正在厂房里忙碌，第一时间把这个好消息告诉了父亲，父亲比他还要高兴。他说：“这个奖是给所有坚守藏戏服饰制作的手艺人的。”问及为何会有这样的获奖感言时，米玛坚才坦言，“这门手艺太冷门、太安静，能有一次发声的机会，就要为所有默默坚守的人说一句，‘我们的付出，值得被看见’。”

名气渐长，米玛坚才依旧保持着踏实沉稳的性子，但同时也面临着现实的困境。“做这行最辛苦的，从来不是熬夜赶工到凌晨，而是打开市场。”米玛坚才坦言，藏戏服饰不像其他传统服饰，既不能日常穿搭，也不随处可见，大多只能为藏戏团提供，生存空间高度依赖藏戏的发展。

能看见它的人，本来就只限于喜欢藏戏、了解藏戏的群体；而对于不关注藏戏的人来说，它的存在感很低。“所以我们现在要做的，不仅是让这门手艺传下来、守得住，更是让更多人看见它、了解它，从而打开市场。”米玛坚才说。

为了这个目标，这几年他们开始尝试文创产品：冰箱贴、小面具、车载挂件，让藏戏元素融入这些小物件，也走进普通人的生活。下一步，他还计划制作校服、儿童被套，把戏服上的纹样、色彩、韵味，融入日常服饰里。

正如米玛坚才所期望的：让藏戏服饰从舞台走下来，走进生活，润物细无声地被记住，而不只是偶尔被看见。此外，他还在默默做一件大事：整理藏戏服饰图谱。有些老款式、老配饰渐渐流失，市面上难寻踪迹，每每听到父亲感慨一些老纹饰失传，他就非常惋惜。于是打算一点点搜集、研究、复原，想把那些快要消失的美，好好留下来。

采访的最后，记者问米玛坚才想对十年后的自己说什么，他笑了笑只说了两个字：值得。“在家门口守着一门手艺，不用背井离乡，既能养活自己，还能带动乡亲们增收，我已经非常幸运了。”米玛坚才说。

在这个快节奏的时代，安安静静做一件慢事，把冷门做热，把小众做实，把手艺从“活下去”做到“传下去”，本身就是最动人的坚守。针穿过锦缎，线绕过时光，米玛坚才低着头，认真地缝着。他缝的不只是戏服与面具，更是童年的记忆、心底的乡愁、家族的荣光，还有民族文化的传承。

他把藏戏的魂、苏绣的巧，一并缝进针脚里，让一门冷手艺，慢慢暖起来；让一段慢文化，悄悄留下来，让更多人知道：在西藏，在拉萨，在达孜雪乡，有一群人，正用一针一线，把藏戏的美，缝进每一个年节的舞台上，缝进每一段烟火岁月里。