台湾画家杨恩生：用画笔“巡护”自然三十余载

浙江杭州植物园博物绘画培训课后，学员们仍围拢在老师身边请教。被众人围绕的，是中国台湾水彩画家、生态艺术倡导者杨恩生。面对学员的热情，他笑着说：“年轻人对水彩画有问题，未来就没有问题。”

1956年，杨恩生出生于中国台湾花莲，祖籍广东，是台湾较早从事生态艺术创作的水彩画家。早年，他凭借精湛的写实静物水彩技法崭露头角，尤其擅长画葡萄，笔下的果实晶莹剔透、充满生命力，因此被誉为“葡萄王”。

1987年，静物创作已达巅峰的杨恩生，在反复的自我叩问中，决定将创作目光从静物转向更具生命力的野生鸟类，开启了生态艺术创作之路。

“生态绘画远非描绘对象从静物到动物的简单转变，而是一种创作方式的本质转变。”杨恩生回忆起转型初期的经历时说，当时网络尚未普及，缺乏图像资料，自己便背着相机去野外拍摄素材，向鸟类学者请教，并系统学习生态学知识，逐渐理解动物与生态系统的整体关系。

生态艺术的探索之路，远比画室创作更加艰险。1992年，杨恩生带领一支13人的探险队前往青海省，开展长江源的生态考察。在高海拔区域，他突发高山肺水肿，经三天抢救才脱险。

“躺在病床上，我反复思考生命的价值。”杨恩生坦言，这场生死考验后，他不仅没有退缩，反而将青海省设为固定考察点，此后多次深入荒野，用画笔记录濒危物种的生存状态。

基于对生态艺术的执着与扎实的绘画功底，2000年，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所的侯连海邀请杨恩生赴北京，与博物画家曾孝濂等专家合作，为《中国古鸟类图鉴》绘制古生物生态复原图。

“古生物复原图不是科幻画，每一笔都要有科学依据。”杨恩生说，“如果连现代鸟类的骨骼结构、羽毛纹理都不了解，根本无法准确还原古生物的真实形态，更谈不上通过画作传递科学知识。”

除了创作实践，他还联合两岸的艺术家、科学家共同创立“亚热带生态艺术协会”，持续推动艺术性与科学性的融合，用画笔呼唤人们对生态保育的敬畏之心。

回顾30余载的“巡护”自然之旅，杨恩生最乐见的，是看到两岸在生态艺术领域的共识正不断加深，“两岸的艺术家，都在通过各自的方式传递‘守护自然’的理念，同时，两岸民众的生态保护意识也在逐年提升”。

目前，杨恩生准备在云南大理举办个人生态艺术回顾展，“大理有着优美的自然环境，能和老朋友、年轻艺术家相聚在自然与艺术交融的空间里，一起关注生态、探讨艺术，就是最有意义的事”。