在传统与当代的经纬间“织锦”——记西藏艺术家昂桑的创作探索

图为昂桑的作品《藏女与花》。

图为被西藏牦牛博物馆收藏的昂桑作品《藏人》。

图为昂桑的作品《小羊羔》。

图为昂桑主演的电影《江米儿》剧照。

图为昂桑的作品《十二生肖》。

在拉萨慈觉林文化创意园区的工作室，65岁的昂桑（昂旺桑布）正俯身指导学生冯佳修改画作《文成公主》。画布上，传统矿物颜料勾勒的唐卡纹样与现代绘画语言的交织，如同他五十年艺术生涯的缩影——始终在传统与当代的经纬间穿梭，用画笔编织着文化传承的光谱。

双重天赋：

童年埋下的艺术种子

1960年，昂桑出生于拉萨老城的一个普通家庭。小学时期，他便展现出惊人的艺术禀赋：三年级时的一幅画便斩获全校少儿绘画比赛一等奖，作品多次登上《西藏日报》，美术老师题下“小画家”的评语，成为他的标签。课余时间，他包揽了班级黑板报的承办，粉笔划过黑板的弧线，早已埋下命运的伏笔。

1972年，12岁的昂桑迎来人生转折。西藏自治区歌舞团选拔舞蹈学员，在500余名竞争者中，他凭借综合优势脱颖而出，成为12名保送生之一，赴中央民族学院（现中央民族大学）艺术系专攻舞蹈。北京四年的学习，他过着“双重人生”：凌晨五点压腿下腰至膝盖渗血，深夜借走廊灯光速写室友睡姿。泛黄日记中，他写下：“舞蹈是身体丈量世界，绘画是心灵驻足风景。”

破茧之路：

从舞台到画布的转机

1979年，以优秀毕业生身份返藏的昂桑，成为自治区歌舞团首席服装图纸设计师。团内舞台美术师次仁多吉成为他的启蒙导师，从基础素描到色彩运用，为他推开系统绘画的大门。1982年，四川美院裴庄欣在拉萨开办首届美术训练班，昂桑任班长，白天研习西方透视法绘制布达拉宫，晚上琢磨唐卡线条流动感，在传统与现代碰撞的火花中不断成长。

1983年，命运的转机再次降临。西藏文化部门编纂《西藏舞蹈集成》，急需插图画家，“会画画的舞者”昂桑被借调，并派至苏州培训。这段脱离舞蹈训练的经历，让他明确内心方向。1985年，他考入西藏大学艺术系，成为唐卡大师丹巴绕旦首批弟子，在导师的指导下，他触摸到千年矿物颜料的细腻，领悟了传统艺术的精神内核。

艺术觉醒：

打破围墙的文化实验

1985年，昂桑和弟弟昂青等在甜茶馆发起“甜茶馆画派”，在拉萨老茶馆举办即兴画展。这场“边喝茶边看展”的实验，让西藏艺术首次以民间姿态走向大众。“艺术不应只是束之高阁，更应生长在甜茶馆的烟火气中。”三届展览后，数百幅作品被藏家收藏，拉萨茶香中掀起艺术浪潮。

2005年，昂桑等人在八廓街创立“更敦群佩当代艺术画廊”；2011年，昂桑等人参加了北京宋庄艺术节西藏当代艺术展，深受广大艺术爱好者的好评。作为策展人，他在上海举办的丹巴绕旦师生唐卡展创下“全展售罄”纪录，画作《藏人》被西藏牦牛博物馆永久收藏，标志其艺术的公共价值获认可。

文化共生：

在碰撞中寻找新生

在昂桑的工作室中，《一日一画》系列尤为醒目：艺术家采用布面重彩技法，让唐卡矿物颜料与现代丙烯颜料渗透交融，传统吉祥纹样与几何抽象图案共生。韩书力评价：“他让千年颜料与当代审美共振，完成传统艺术的‘基因重组’。”

在昂桑“传统当随时代”的艺术理念浸润下，徒弟们总能在传统与当代的碰撞中找到独特的表达坐标：来自日喀则的艺术家多吉次旺，早年被昂桑画作中藏文元素与抽象色块的融合所震撼。如今在拉萨创办工作室的他，正将藏文书法的中锋笔触解构为流动的视觉符号——乌金体的顿挫韵律幻化为色彩的潮涌，在画布上重现古老史诗的“当代心跳”；而主演《文成公主》实景剧的冯佳，这位四川传媒大学表演系的毕业生，跟随昂桑学画四年，已能在《文成公主》系列中将唐卡矿物颜料的庄重与波普艺术的色块切割并置，让历史人物既保有壁画般的庄重感，又流淌着属于时代的视觉节奏。

2020年，60岁的昂桑拜师一级美术师敬庭尧学习国画，次年创作《雅鲁藏布大峡谷》，雄浑地貌与水墨意境浑然天成。

昂桑新作《十二生肖》中，藏式生肖图腾与赛博朋克齿轮咬合，唐卡“三白法”渲染机械金属光泽。“有人说我在解构传统，实则在编织文化‘经纬线’。”他指着画布说，“传统不是凝固的酥油花，而是奔涌的河，接纳现代支流，却不忘雪山来处。”

从甜茶馆到国际展厅，从舞台到画布，昂桑五十年如一日，让传统艺术在当代语境中重新生长。夕阳掠过工作室，为他斑白的鬓角镀上余晖，那支握了半个世纪的画笔，仍在传统与未来的交界处勾勒着文化的光谱。