诠释对自然和生命的敬畏之情——焦生福摄影作品的审美与叙事哲学

冲

温馨

旷野精灵

晨光普照

星辰作伴

和谐家园

回望

大漠晨韵 本版图片均由焦生福摄

看焦生福先生的影像作品，总能带给人一种对大自然、对生命的敬畏之情，很容易让人陷入沉思或引发无限遐想。我觉得焦生福先生的创意影像作品中充满中国传统审美的意象，这正是其作品的内涵和魅力所在。他的构思美在哲学层面，这种审美与中国哲学存在千丝万缕的联系。他的创意作品中大气的写意和空灵的留白，从哲学层面去解读，这样的留白加上低沉的影调巧妙合为一体，就是赋予人类、动物以及大自然原真的空间遐想。这样的思想表达，毫无保留地流露出作者极富原真性的思辨情绪。我认为，这是一种中国传统写意画风格，刻意留白的地方是天、是水或是一望无际的野性旷野，形成强烈的穿透力，这正是中国审美和中国哲学理论的内涵。

自古至今，美学一直是哲学的一个重要分支。世界上许多著名的美学家同时也是杰出的哲学家。哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，可以说，任何一种美学思想的建立都有一定的哲学理论作为基础。美学与哲学有一个共同的特点，即它们都是人文学科，都研究人类社会生活的某一个侧面：哲学研究的是人对客观世界和主观世界的最基本的看法，研究人如何认识客观世界，研究各种方法论问题；美学研究的则是人类的审美现象。美学与哲学之间的区别在于，哲学研究的是整个客观世界以及人的主观世界的最普遍的规律，而美学则研究人类审美活动的特殊规律。因此，哲学与美学的关系乃是整体与局部、一般与特殊的关系。

焦生福先生正是将这种审美精神付诸实践，而创作出了具有自己风格和人文精神的创意影像作品。这也与他曾长期生活工作在柴达木盆地有着不可分割的联系。广袤而荒凉的大地会让人深刻体会到大自然的伟力和人类的渺小，形成独特而气质鲜明的审美价值取向。当光线穿透云层射向大地，形成丁达尔光效应，他便开始激动，开始无限地思考、遐想，种种画面感和构图形式已经浮现在他的眼前；荒野之上，野性家族奔跑在倾斜的柔光、飞扬的尘土间，另一种生命的顽强与生生不息的场景会令他兴奋，用他的话说，这些光影与奔放的生命正是构成他的作品的要素，是表达他的思想的载体。于是乎，一幅幅震撼人心的作品诞生了！

能够运用哲学审美思想去审视或创作影像作品的摄影师并不多见。多数摄影人只是做到了为拍而拍，为快乐而拍。一幅成功的作品总是透着摄影师的思想内涵和情绪表达，带着想法或思考而拍的摄影师，其作品总是透着强烈的人文关怀理念和意图在里面，这样的作品具有超强的思想和情绪表达，主题明确，构图形式独到，用光讲究，甚至景深控制都与表达主题思想紧密结合，把技术与艺术捏合到极致。随着时代的变化，人们的审美层次和审美力也在不断提升。未来人们会更愿意为能给自己带来情绪价值的影像作品买单。无论是摄影作品还是影视作品，审美力都是主要的竞争力。电影《繁花》、纪录片《黑颈鹤成长日记》就是典型的例子。具有视觉感染力和能够与观众共情的影像作品才能为大家提供更多的情绪价值，包括它所蕴含的文化内涵。

焦生福先生总是带着“荒野至上、生命至上”的人文精神和理念，一次次走入相同或者不同的荒野之中，用手中的相机和独到的审美诠释着自己对大自然、对生命的敬畏，这是他的作品能够撼动人心的根本原因之所在。