乡城唐卡画师着着：守矿彩千年韵　绘非遗新生章

秋日的四川省甘孜州乡城县，一座院落里飘着矿物颜料的清冽与藏香的温润。香炉中青烟漫卷，小猫在院里打盹，隔壁中学的读书声不时传来，画室里却静得出奇——几名学生或蹲在石臼旁研磨绿松石原石，或席地而坐对着纯棉画布细细勾勒。这里，是唐卡画师着着扎根十余年的工作室，也是他在传统与创新间搭建的“唐卡天地”。

“青金石要磨到细如粉尘，画出来的蓝才像乡城的天那样透亮。”着着从案前抬起头，对学生轻声叮嘱。他的画案上，朱砂、雄黄等各色原石整齐码放，几片夹在玻璃中的菩提叶格外惹眼，叶面上用唐卡技法绘着乡城特有的白藏房等元素。隔壁偶尔传来妻女的笑语，一墙之隔，是烟火生活与艺术坚守的温柔共生。

“那时看到那些金碧辉煌的唐卡，眼睛都挪不开。”今年38岁的着着还记得儿时与唐卡结缘的故事，那时别的孩子在山间玩耍，他却总在临摹唐卡，“从小我就觉得这些颜色能把美好的东西永远留住。”高中毕业后，着着用三年时间系统学习唐卡技艺，后又赴多所美术院校进修多种绘画技术。2009年，他在乡城建起属于自己的工作室，全心扑在唐卡的传承与创作上。

唐卡对传承者要求严苛，从载体到颜料皆有讲究，画布必须是纯棉材质，绷架后还需反复打磨以确保平整。颜料则取自绿松石、红珊瑚等天然矿石，画师需亲手将原石打碎、研磨至细如粉尘，正因这份自然本色，唐卡才拥有“色彩活性”，历经千年依旧色彩鲜亮。创作时更需按传统技法细细雕琢，是否能掌握全流程，也成为衡量唐卡传承者专业性的关键。

在着着的画室里，这份“传统”是刻在骨子里的坚守。“以前买磨好的粉做颜料，总觉得没摸到‘根’，作为传承人，整个技艺系统必须牢牢抓在手里，自己打碎、研磨才有说服力。”拿起画笔时，他便严格遵循传统技法，“画唐卡要内心沉静，耐得住寂寞，我从不用复写纸，手绘的小缺陷才是有温度的。”

即便是绘制书签、冰箱贴等小型文创作品，着着也不打半点折扣，图案再小，也坚持用矿石颜料绘制。他拿起一枚绘着“香巴拉猫”的书签，猫捧着哈达，在白藏房前缓缓起舞。“这是我从乡城特有的敬猫文化中得来的灵感，希望年轻人能随时带在身边，慢慢了解唐卡的美。”

在着着的作品里，千年唐卡正生长出属于这个时代的模样：他创作的《走向新时代》里，高铁飞驰而过，火箭冉冉升空，一旁还有各民族载歌载舞；他以南方丝绸之路为题材的作品曾获中国民间文艺山花奖，汉地的丝绸、瓷器与藏药在画中交汇；他试着将在美院学到的国画技法融入唐卡创作，用《千里江山图》色调描绘乡城青山绿水的写意之美，两种艺术语言在棉布上碰撞出独特韵味；菩提叶、河边石头也变成画布，藏着白藏房的动人故事和高原的炙热阳光，“这些年来家乡的变化，我们这些土生土长的画师最清楚，用笔把它记下来，是我们的责任”。

着着的房屋，恰似他内心世界的“立体唐卡”：窗棂上刻着吉祥图案，那是唐卡中不可动摇的技法要求，如同他对传统技艺的坚守；院里摆着从河边捡来的烂木头、鹅卵石，稍作打磨就成了独特摆件，像极了他的创新巧思。“乡城安静，恰好装得下我的传统坚守与创新想法。”

“以前唐卡传承相对保守，家族技艺不对外，现在不一样了。”着着这些年教过30多名学生，最小的是“00后”，最大的已过五旬，有美术生暑假来体验，也有残疾人想来学门手艺。如今，作为乡城县非遗协会会长，着着正忙着推进非遗传习所的建设，计划整合当地30多项非遗，“想拉上残疾人、难找工作的人，让他们既能学技艺，又能有收入。”

暮色中，画室灯光亮起，学生们已经归家，着着又低下头，在菩提叶上勾勒线条，笔尖的矿石颜料缓缓晕开——一端连着千年矿彩古韵，一端通向崭新时代篇章。在乡城这座小城里，这位唐卡画师正用自己的坚守与创新，传承着千年非遗，也绘就了属于当下的“世间万象”。